Song for Me @TIME

やっと帰ってきました。Timeはもう発売になっちゃってるのにぃ。
空港からのBusの中で、デネルさんところを読んじゃいました。ネタばれって書いてあるのに、ガッツリ読みましたとも。けど、ネタばれというか、ほとんど智様への大絶賛の言葉の渦で、それはデネルさんですから、想定内の内容でございましたとも。想定外だったのは、デネルさんが、ご購入当日はさとしさんの唄しか聞かなかったという事実ですよ。

家でシャワー浴びてから、予約していたCD屋へ。「初回限定版と通常版を２枚づつですね？」「え一枚づつですよ」「あ、そうですか」「あ、でも、もし問題なければ、初回限定版は２枚買ってもいいですか？」と、こういう行動にもデネルBlogの影響が、、、。ぷくちんさんのコメントが、脳裏をよぎったもんですから。というわけで、ぷくちん姐さんと同様３枚持って店を出ました。でも、それから、まだ、お仕事があったり、買い物があったりで家にたどり着いたのは20：00を回っていました。

そしてあんだけの絶賛の嵐を読んだ後では、やっぱり聞くのは、限定版特別CDからに決まってますよね。しょっぱなキャプテンの唄だし。

Song For Me
ん？ちょっとBritish Discoっぽい前奏、、と思う間もなく、大野様の声が入ってまいります。おおおおお、これは、皆様が、大絶賛する訳ですわ！すごい、大野君の艶っぽい声が、惜しみなく全面に展開されているのですもの。そして、音域がミートしているのでしょうか、彼の声は本当にどこまでもどこまでもどこまでも艶やかに広がっていきます。その艶っぽさは、明らかに、これまでのどの曲よりも、どのTakeよりも色っぽく録られています。つい最近初めてみたRain収録中の生声に、たしかに今回の結果の片鱗は垣間見えたと思います。けど、Rainはここまで、大サービスでは無かった。Song For meは、彼の声を惜しみなく、艶っぽく、セクシーに使っています。彼の女性ファンのために。そして、彼のこの唄い方は、私が好きじゃない歌謡曲的な唄い方なのだけど、彼のこの声のパワーは、そんな、ばかばかしい好き嫌いを完全に忘れ去らせらるような威力を持って迫ってくるのです。大野様が、この曲を録る時に、眉をひそめて（それは見方によっては艶っぽすぎる表情）唄っているのが想像できるし、それもあまり好きじゃないのだけど、そんなことは、もう完全に吹き飛ばしてしまうパワーでございます。

楽曲的に言うと、基本は歌謡曲的な節回しだと思います。そこに、"いわゆる"打ち込み系のリズムを入れてるのと、シンセベースをものすごくえげつなく使って、ダンス音楽風に仕立てている。いくばくか、アジア的な香りのする鍵盤が奏でる伴奏が、西洋人が異国情緒をかもし出させながら作るエセ東洋音楽的ダンスミュージックを逆手にとって模倣しているとも言えます。ダンス/Club音楽にはあまり詳しくないので、あまり的確な事はかけませんが、このリズムの作り方でかろうじて紐付けられるのは、Bjork（Dancer in the Darkという映画で日本でも知られるようになったですかね）。彼女の使うリズム（特にたぶんGuy Sigsworthと言う人が好む）には、いつも心を奪われるのだけど、そこにちょっと通じるものがあように思います。
それから、ちょっとびっくりなのが、大野君の艶っぽい声もふんだんにつかってますが、Vocoder（今でもそう呼ぶのか？）処理した音声もふんだんに使っている点です。（"so I dream on そっと", "そう愛がそっと舞う上へ"　などの部分で特徴が良くわかる使われ方をしています）これ、今から30年近く前にHerbie Hancockという人が編み出した楽器で、これを作った時、Herbieは初めて自分のVocalを披露したのです。当時の私は、演奏技術を伴なって音楽を極めていったHerbieが対極ともいえる電子に頼った音楽のアプローチも行っていることに、驚きと敬意を感じたものですが、要は彼は唄がたぶん下手だったんでしょうね。けど、Vocoderを通すことによって、人間の声がSFに出てくるロボットのように歪曲していく様はなかなか面白かったのですが、それを今更聞くと、ちょっと興ざめ的な部分もあります。大野君の通常の声との対比という意味では面白いかもしれないけど、SUNLIGHT（Herbieが当時出したAlbum）とそのConcertを思い出してしまい、なんだか、懐かしいわ。（あのAlbumは世間ではあまり評判は良くなかったのですけど、私は結構好きだった。）今でもこんな使い方するのが一般的なのか、ノスタルジックに使っているのかは私の知識では分かりかねる部分です。それに、今は同様の効果を出してるけど、もともとのVocoderとは形式もずいぶん違うのでしょうし。

だんだん話しは関係ない方向に向かって行きますが、もう、今日はこの曲以外は語らないと決めたので、いろいろ書いちゃいます。

ずっと言いたかったのが、Title。これ、最初曲名聞いた時、ちょっとびっくり。だって普通Song For you でしょ？Song for herとか。Song for meってナルシストって感じじゃないですか。それが大野君の唄ってのがちょっと、関連付きにくて。で、歌詞みたんですけど、なんだか、想像力欠如の私の脳は、何回読んでも、その意味を理解しようとしません。Song for Meを探していらっしゃるのですか？それは、どんな唄？

それからね、Rainなんかを聞いていると、大野君が英語の歌詞を歌うところ、やっぱり不自然な感じがあって、「誰かちゃんと外人に一度唄わせて聴かせてあげてよ」と言いたい気持ちが強いのですけれど、今回の唄は唄いだしびっくりですよ、あたいは。だって、"　It's got .."って言ってるんだもん。え、なんて？そしたら日本語なのよ、「いつか」ですって。あら、そう、、と思ってると、今度は、" She's got .."　あれ？なんて？あ、「静寂（しずか）」なの？でも"It's got no melody"　だすよ？So I've got so my way とか言ってない？
ということで、今回のお唄では、英語に聞こえるところがいっぱいあって（ほんとに英語を言ってるところもあるし）それが、なんか、大野君の秘められた可能性をやっぱり示唆しているような気がして、にやり、としてしまいます。

とりとめないことを書き連ねてしまいましたが、とにかく、今回のこの大野Soloは全世界の大野ファンの女性を骨抜きにしてしまうこと請け合いです。これで、はげしく踊ってやる！と言っている（言ってる？）大野様、本当に罪作りな生き物でございます。コンサートで、この曲を披露した後は、死体累々ということもあり得るので、セクシーは適正範囲内でご使用くださるようにご注意くださるとよいかと思います。

We Can Make It

We can make it は、最初に聞いた時から好きになれたゴキゲンな曲なので、何度も聴くのに苦はないし、何度も聞くともっと好きになります。私の場合、最初から好きってのは、要は編曲が好きってことのようです。この曲のアレンジは、ま、シー調ちゃあシー調なんですが、リズムがはっきりしたダンサブルな洋楽風な編曲で、理屈はいらないって感じ。それから、歌が５人のユニゾン中心ではなくて、ソロパートが多いこと。その方が大野君の声がはっきり聞こえるし、なんだかんだ言ってソロパートに分割するとやっぱり大野君に振られる割合は多いからね。

そして、大野君の歌唱について言うと、後半のサビにかぶせているフェイクがステキ。後半は大野君のこの歌唱でいっきに盛り上がります。やっぱ、唄、上手いわこの方。特に、We can make it, hmmm, We can make it, wowow、つまり２回目のwe can make itのあとのwowowのところが絶妙に好きですの。デネルさん風に言えば超絶にセクシーですわ。TVに出た時、うたばんではショートバージョンでこの部分が無かったのですが、Mステではちゃんとこの部分まで唄ってましたので、何回も何回も何回も見てしまいました。

それから、「どれくらい前から。。　」のところは、にのみ～ですよね？にのみ～は何がふっきれたのか、この部分すご～く素直に唄ってると思う。のにみ～は、てらわずに唄えばこれくらい上手いんだから、いつもこれくらい唄って欲しいなぁ。What a feelingの英語発音もなかなかじゃ、ありませんか？そして、続くwoow hooh ! のところはとても好き。やっぱり、嵐は、２人の歌姫と１人のRapper、そしてゴキゲンなChorus２人という布陣でやって欲しいな。

櫻井くんは、当然ながらRap隊長でありますが、前作（前々作もですかね）ではRapが無かったので、今回Rapが入っていて私は大満足です。嵐は、必ず、櫻井Rapを（サクラップと呼ぶのはちょっと恥ずかしい気弱な私）入れるべきですよ。つーか、Rap入れられるような曲ばかり選んでくれ、って思います。だって、桜井君は唄ってるより、Rapの方が好きだもん。それに、今回の歌詞である、『「DREAM」と書いて「目標」と読む』という部分、個人的にはかなり賛成なんです。なんか、この曲の主題は「為せば成る」なんだそうだけど、このLylicはもうちょっと上位概念で、どこに目標を置くべきかということを言っていると思うの。夢みたいなことでも、気にせず「目標」として掲げて目指せばいつかきっと達成できるんですよ。単なる夢だから、ってあきらめちゃだめだし、夢みたいなことを本気で目指す若者ってステキだわ。だから、私も夢みたいだけど、このサイトに、大野君がいつか書き込んでくれることを目標として、やっていこうと思います。そう思うと、大野くんの興味を引くような内容にしよう、とか、書く内容に責任を持とう、とか思ってさ、結果的にサイトの品質アップにも貢献するはずなんです。だから、一石二鳥だよね。（え？）

相葉ちゃんもソロがちょっとあります。相葉ちゃんは、いつもの通り、ステキなお声を披露してるけど、頑張ろう！もうちょっと練習してくれ。
松ジュンは今回、出だしのアカペラ風ソロを任されております。CDで聴く分には、なんとかいけてるのですが、やっぱ、TVなどでは不安定感がぬぐえません。これは彼の主演ドラマの主題歌なので、ここで逃げ出しちゃ男が廃るから死んでもこのソロこなさなきゃいけなかったと思うけど、やっぱすぐ後に、同じメロをキャプテンに唄われてしまうとその差が歴然としていて辛い。そして、鑑識眼もあり完璧主義者の松ジュンは、誰よりもそれをよくわかっていると思う。自分に厳しい松ジュンがこの事実について、どれくらい悔しい思いをしていて、それをどう消化するつもりなのかは、知る由もありませんが、是非これを糧に唄の勉強をして欲しいと思います。そう、松ジュンは唄はまだまだ上手くなるはずなんだから。

さて、更にアレンジについて。今回私の心をむっちゃくすぐるのが、途中で入ってくるベースシンセの音なんですよ。「感じるリズム・・yeah yeah」のところ唄の合間に入る、あのbbbbbンって感じの音です。この系統の音って、８０年代半ばに流行って、あのころのちょっとアダルトなUK Pops、Swing out SisterとかStyle Councilが好んで使っていた音なのです。けど、あの頃ほどエゲツ無く使うのはさすがに遠慮したのか、比較的控えめな音量で入ってますけれどね。私は、８０年代のこの音を聞くためだけに古いCDのCollectionを引っ張り出すことがあるほど、この音が好きなんです。だから、古臭く聞こえてしまうかもしれないけど、できればもっと使って欲しかったな、この音。

そして、曲を聴いたころは、そんな感じの感想でしたが、最近は、Visualがついて聴くことも多く、唄を聞いていると、ふっと振りが思い出されたリするんですよね。今回、わりに速い曲のせいもあって、大野君の動きに目が行くことが結構あります。特に、最初松ジュンと二人で前に出ていて、Turnして後ろに下がるところ。後ろの３人が１回転のところ前の二人は、１回転半なのに、相変わらずTurnに入るのは一番最後なのです。だから、Turnが絶妙に速い。と、今Mステのビデオをチェックしたら、Turnに入るタイミングは、松ジュンと同じくらいですね。つまり、松ジュンもかなりためてからTurnに入ってる。たしかに松ジュンもTurnが速い。けど、キャプテンの方が速く回っているように見えるというか、華やかなTurnに見えるのは、惚れたヒイキ目なのか、それとも大野君の技術のせい？正解は、どうもMステの時は、松ジュン回転途中、一回転のところで、右足がついてしまったことが災いしているようです。

ということで、実は今回、「Di-li-li」「Future」含めた３曲Reviewを書こうと思っていましたが、We can make itだけで長文になってしまったので、後の２曲はまた今度。

Rapをする嵐

嵐は、Debut曲のA・RA・SHIの時から、ラップが入っている。これには少なからず驚いた。私は、きっと翔くんがRapをやりたくて、Groupができた後に徐々にRap系へシフトしていったんだろうと思っていたから。しかし、実際は、1999年時点で、アイドルにRapをやらすことを誰かが考えるほど、もうRapは一般化していたようですね。日本の歌謡界をあなどっちゃいけない。

A・RA・SHIは、かなりかっこいい曲で、ちょっといかした音楽をやるアイドルをつくろうという、Produce側の意識が感じられる。Let's get on, Let's get on, Yeah！という、英語の掛け声まで入っているのだ。（そして、それを、ちょっとたどたどしく唄っている）ジャニーズのアイドルグループには、それとなく、送り出し側がそのTeamに求めるカラーのようなモノを感じるけれど、嵐は、商業化されたブラックMusicを引っさげた、ちょっと骨太のアイドル、とでも言ったところか。

他のアイドルは、SMAPとキンキーキッズくらいしか知らないのだが、彼らは、まだまだ、歌謡曲の色濃い選局だと思う。それに比べると、出たての嵐があの曲ってのは、時代を読んではいるだろうけど、それなりに冒険だったようにも思う。

だけど、その時点で、大野君は「ラップとメロディとどっちがいい？」と聞かれたという話も耳に挟んだことがあるので、ラップは誰でも良かったということになる。そこで、大野君がメロディを選んでいたので、翔君がラップになったということなのか。結果として、幸運にもそれは良い結果になったと思うけれど、A・RA・SHIの時点での翔君のラップはたしかに、ラップなんだか唄なんだか判然としないエリアでのパフォーマンスだ。

その後、翔くんは、かなりRapにはまったのか、プロ根性なのかわからないけど、今や彼のラップ/Lylicは嵐の中で、はずせない要素となっていて、その実力は格段に上がっている。コンサートを盛り上げる彼のRapはかなりのもんだ。だいたいRapperなんかは、通常Clubというサイズの箱でのパフォーマンスが多いはずで、いくらファンを集めているとはいえ、あの１～２万人を、数時間にわたって煽動しているのは世界のRapperの中でも、そうたくさんは居ないだろう。そして、Dbut 曲のA・RA・SHIのRapはもう、CDの時の影はほとんどなくて、もっとずっとRapっぽくやってるし、ここは、もう完全に翔くんの世界で、すんごく盛り上げていますね。曲もかっこい～しね。

「Sunrise 日本」も「Horison」も「PIKA☆NCHI」も結構かっこい～けど、ほんとにかっこいいなぁと思った最初の曲は、「A day in our Life」だ。これはさ、造りとしては、90年代っぽくていいんだし、大野君の唄と翔君のRapのからみ感がステキなんですが、それ以上に、翔くんのRapの上達を感じますよね。この曲を最初に聴いたのはLiveなので、そりゃ、翔くんかっこい～のよ。でもRecordのやつでもRapper感が出てると思う。それに、この曲のアレンジは、結構えげつなく狙ってるので、それもかっこい～。ま、大野ファンの私としては、（この記事はRapの話なんだけど）この曲で披露している大野君のフェイク（というのか）があまりにステキなんですってことをいいたいですけれども。

だけど、やっぱりなんと言っても、翔君のRapは、「きっと大丈夫」です。あの曲のイントロの翔君のRapの入り方は、むっちゃくちゃかっこい～ですよ。あれで私はがっつり胸元を掴まれた感じですもの。翔君の声の低さとあの、Lylicsが、絶妙な雰囲気を作り出していて、本当にTwilight感が出てるし、その後のなんだろ、ドライブ感というのか、とにかくすごくかっこい～。特にRecordより、Music Stationの方が良かったし、きっとLiveで見たらもっといいんだろうなと思う。

さて、他のメンバー。他の記事でもたびたび触れているけど、最近のこんな世界に入ってくる男の子は、ちょっとしたRapは、簡単にこなしてしまうのですよね。

La Tormenta は、メンバーそれぞれが他のメンバーを順番にRap風に紹介する曲ですが、５人とも、結構ちゃんとRapしています。

この中で、大野君は、翔くんを紹介するのですけど、このときの彼のRapはリズム感がきっちりしててやっぱり、気持ちが良いですねぇ。特に2003年のLiveの時の、「Clap your hands, everybody.　つけてますメリハリ」のところのノリは、わたし的には10回くらい繰り返してきいたくらいです。そん時の、彼のアクションも、かわいいRapperって感じで、かなりいいんですけどね。でも、実は最後の「サクライ　ショー　クン」のところがまたまた、良い感じなんですよ。これ聞いちゃうと、大野くんがRap隊長だったらどうなってたのかなぁとちょっとだけ思っちゃいますね。けど、Leaderは唄うたってもらいたいからね。

さて、相葉ちゃん。他の記事でも書きましたが、La Tormenta 2004（CD)での相葉ちゃんのニノ紹介は、ほんとゾクゾクするくらい、良い感じに仕上がってる。相葉ちゃんの甘い声、舌足らずの喋りでどうしてRapができるんだろう、と思う向きもあると思いますが、本当に本当にこれは、相葉ちゃんの甘い声、舌足らずの喋りだからこそ達成しえたできあがりです。ゾクっとする。で、それいっぱい聞きたいんだけど、たぶんいっしょに翔君の声が入っているのかな、相葉ちゃんの甘い声だけになるのは、最後の２フレーズくらいだけなんですよ。でも、そんなちょっとだから、ますますゾクっとするのかも。もう、相葉ちゃん、かっこい～。
それから、相葉ちゃんは、2003年のLiveでは、最初に一人で出てきて、踊ってんですが、これも結構かっこい～のよね。ほんと、私は相葉ちゃんが背が高いのに、あの甘えた感じの動きをするところがすごく好きなんだと思う。これも、背が高いから見栄えのするダンスをしていて、それでいて、サラサラヘアで女性を悩殺って感じ？このときは、松潤紹介をしてるのですが、それだって、甘い声で、舌足らずにやってるのでかなり良いんですけど、やっぱCDのニノ紹介のほうがもっといいですね。

さあ、あとの２人、松潤とにのみ～は、器用に普通にこなしていますね。すみません、あまり目が行っていなくて、これと言ったコメントがないのです。でもこの2人は人気もあるだろうし、別にわざわざ解説なくてもいいですよね。

そして、この曲での翔くんは、そりゃ、もうRap隊長ですわよ。とりあえず、あとは任せろって感じで、あと締めてますね。わたし的には、この曲はとてもかっこよくて、ダンスもみんなすごく良い感じに踊ってるし、大好きです。

嵐の歌唱について

大野智くん：
もちろん、大野くんフリークの私としては、大野くんばかりにいつもいつでも唄って欲しいと思うわけですが、実はこれは不思議なことだ。だって、私は、大野君の声も歌い方もとりたてて好きなわけじゃないと思うから。
にも関わらず、大野くんが唄いだすと、聞き入ってしまうのは、なぜなんだろう。最初にTVで唄ったのを聞いた時のおどろき、「え、これってあの、さえないリーダー？」。これがすべての始まりだ。「なに？結構うまいじゃない」という歌唱。その後に出たSMAPの唄、、、を聞くと嵐の誰をとってもSMAPのだれよりも唄が旨いと思う。その嵐の中で、大野くんは、間違いなく１番唄が旨い。
だけど、彼の声はどこにでもありそうな声だし、歌い方は歌謡曲っぽい。けど、艶っぽい。高い声が無理なく出るし、音程も絶対はずさないので、聞いていて、安心。たぶん、そのせいなのでしょうか、つい聞き入ってしまうのは。
2003年のLiveは、大野君が歌うところが多いので、2004年のLiveより好きで良くみていました。2004年とか2005年のLiveは、他の子が唄うところが多い気がするし、他の子はたしかに唄がうまくなっているの。でも、大野君が唄うと、大野君はもっと唄がうまくなっているのがわかるので、やっぱりもっと大野君に唄っていて欲しいと思うわけです。やっぱ、要は唄がうまいから好きなのね。

櫻井　翔くん：
翔くんのRapは、ほんと、私のジャニーズに対する偏見を吹き飛ばした。とにかく、彼の声はかなりRapperとしてイケてる。それに、Rapもかっこいい。コンサートを盛り上げているのは、翔くんだし、これが嵐のコンサートをかっこよく、そして大人っぽくしていると思う。それも大野くんの上手なVocalに、翔くんがRapをかぶせてくるんでいいんです。
他のジャニーズもこんなに音楽レベルって高いのかしら。

相葉ちゃん：
相葉ちゃんがたぶん一番、唄がへたなんです。声が腹からでてない感じがする。（とは言っても、もちろん嵐だから音ははずさないんだよ。）
だけど、相葉ちゃんの声は、ステキな甘い声なんです。彼にリードを取らせると、曲の色を変えることができるし、Chorusにまぜると、華やかなになる。そして、やっぱり、現代っ子だな、と感心するのは、相葉ちゃんもRapができちゃうことだよね。2003年LiveのLa Tormentaでは、松ジュン紹介していて、それも別に悪くはないけど、CDに入ってるバージョンでは相葉ちゃんはニノを紹介しているんだ。それは、Rapらしからぬ甘めの声のRapで、彼のちょっと舌足らず風の喋り方がRapににじんでいながら、低めの音でHeavyなところをRapっちゃてる。これは、いいできですよ。
だから、相葉ちゃん、もう少し、唄練習して、ちゃんと唄えるようになってね。だけど、複式呼吸をマスターしたからと言って、どすの利いた声になっちゃいやよ。

ニノ：
大野くんについで唄が旨いと思っていたんだけど、2005年のLiveを見ると、ちょっとどうだろ、と思っちゃう。もともと、私のような初心者では、キャプテンと声が聞き分けられないくらいだったのですが、2005年とか、ARSHICを聞くと、なぜだか、松ジュンによった変な声を出している。これは、ちょっと意識して声つぶしてるかなぁ。

松ジュン：
松ジュンは、相葉ちゃんと唄の下手さでは１，２位を争ってる。もちろん、嵐だから音ははずさないけど、（でもやっぱ大野くんは断然音程がいいけどさ）まだ唄えていない感じがします。彼の声質とか歌い方みてると、まだまだ旨くなる余裕があるように見える。もっと声出ると思う。声質は、なんだかつぶれてんだよなぁ。だけど、これって、唄いこんだらいい声になれる要素だと思う。
だけど、今んところ、松ジュンに唄わせるなら、大野君にふってよ、って思っちゃうんだよね。